《阿凡达》甩了《猩球崛起2》几条街？

        《猩球崛起2》用了“凯撒”两个特写长镜头来作为电影的开场和结尾：一是开场的摄影机镜头从凯撒的眼睛特写慢慢的拉开到大全景；二是结尾的摄像机从中景推进到凯撒的脸部到眼睛的特写。这两个镜头既炫酷到屌炸天，又低调到尘埃里。从开头的狩猎场景中，可以看到凯撒生动的表情（特别是眼神）、脸上的皮肤质感、潮湿的毛发，如果影院的屏幕够亮，你甚至能看到那些附着在毛发上细小的水珠和污浊物，而这一切，都及其低调克制的呈现在一个缓慢的推拉镜头里，这里面说明了特效制作人员极度的自信：我一点也不怕你找出bug。感兴趣兴趣的朋友可以去看看《阿凡达》里的一场落水戏——主角落水后，头发、皮肤与水之间的关系处理现在来看简直“惨不忍睹”。

        如果单独拿《猩球崛起：黎明之战》的“生物特效”部分和《阿凡达》来做比较，前者确实要远超后者。拍摄于2009年的《阿凡达》，一直以来被被视为电影视频特效制作的里程碑。如今五年过去了，电影视觉特效有了长足的发展和进步。

        另外，就是数码角色的表情。有两点最容易看出“假”：第一是眼神，第二是说话的嘴型。《阿凡达》和《猩球崛起2》里都用到面部的动作捕捉。面部动作捕捉是从形体动作捕捉发展演变而来，就是把演员脸上的表情用一套特殊的装备捕捉下来，然后投射到数码角色的面部上，通过真实演员的表情来控制虚拟角色的表情。形体动作捕捉已经是很成熟的技术了，但是面部动作捕捉（或者叫表情捕捉）近些年还一直在持续发展。《阿凡达》是比较早使用这一技术的，后来有《丁丁历险记》、《猩球崛起》、《霍比特人》，这几部电影都是新西兰的维塔数码工作室来制作的，其中“表情捕捉”最重要的部分。

        《阿凡达》里的纳威人都是数码角色，成片里一个比较讨巧的地方在于——《阿凡达》里的环境背景大都是电脑生成的，并没有多少真实拍摄的环境，所以更像一部动画片。再者，纳威人是一种虚构的生物，没有人知道这种生物到底是什么样子，所以那些纳威人角色的制作就算不那么完善，也很容易“蒙混过关”。然而《猩球崛起》里的绝大部分场景是实地拍摄，而且猩猩就算不是所有人都亲眼见过，但是起码它是一个真实存在的生物，可以找到参照物，所以要制作一个从观感上令人信服的黑猩猩，是有着很大难度的，更别说让“猩猩”进行丰富的表演。看过《猩球黎明》的朋友恐怕得出的结论和我一样：“猩猩”的演技可比人类好多了。这离不开特效人员高超的技术。

        通常在影视作品里制作数码角色（动画片里的角色另当别论），要避免出现《猩球崛起2》中提到的两个特写长镜头，因为稍微有一点点瑕疵，就会被人看出来，会影响对电影的整体观感。而数码角色大都出现在暑期档动作片里，像《猩球崛起2》这种剧情片，绝少有敢用这种镜头表现数码角色的，上一次让人印象深刻的电影是大卫·芬奇的《本杰明·巴顿奇事》，但是《猩球崛起2》里的特效制作人员敢于挑战，令人高兴的是，他们完成了挑战，而且相当的出色。

        总之，《猩球崛起2》是一部视觉特效极其高级，但是表面上又极其低调的电影，它不同于一般典型张扬的好莱坞暑期档电影，而有自己独特的气质，我就叫他“低调的奢华”吧。

（责任编辑：腾讯娱乐）